Наше путешествие началось у истоков русской иконописи 11 века, приемников традиций Византии и первых Новгородских и Псковских мастеров.
Уже к вечеру мы оказались в крыле Бенуа, где нас, уже не шокировали, но по прежнему удивляли работы русских авангардистов.
Я смею сказать, что начинаю понимать Малевича. Если рассматривать его работы не как эстетические произведения, но как идею. Как представление о логическом завершении всего наследия искусства. Или как образ наложения всех-всех картин мира друг на друга, которые в итоге дадут лишь "черный квадрат".
Если немного отстранится и подумать о том, что Кандинский и Филонов ставили опыты над краской и средствами выразительности, то их картины выглядят не более безумно, чем, скажем, попытки физиков разложить атом на составляющие.
Наверно впервые мне удалось оставить все "нравятся" за порогом и постараться понять, почему произошло именно так в искусстве. Ведь если без предыстории пройти по залам от древнейших памятников живописи, до наших дней, можно прийти к очень удручающим выводам. К тому, что даже искусство деградировало. Но это вовсе не так. И даже в направлении примитивизма есть свой смысл. Например, возвращение к народному искусству, наскальной живописи и психологии детского рисунка.
Теперь, с определенным багажом знаний о композиции, цвете, средствах передачи идеи, я совсем по-другому смотрю на картины. Раньше это было ужасно утомительным занятием. Я и сейчас предпочту исторические залы - художественным. Но все равно, теперь от созерцания картин я получаю удовольствие.
К сожалению, залы с Врубелем были закрыты. Но я хочу выложить здесь одну из моих любимых картин художника.
